Mark Ryden’s Yakalina Secrets – це дивовижна друга частина неймовірної галереї істот художника.

У своїй тихоокеанській північно-західній студії під час ізоляції через COVID-19 Марк Райден розпочав серію своїх культових напівтварин-напівплюшевих створінь, які далі досліджували його благоговіння перед цими істотами, які є провідниками крізь ландшафт невідомого. Фігури на цих картинах не є ані людьми, ані тваринами, вони є духовними сутностями, які створюють міст між людським і тваринним світом, у якому так багато дисгармонії.

Ця книга містить усі оригінальні портрети таємничих і міфічних істот Райдена. Отримана галерея зачарованих персонажів втілює ретельно реалізоване художником поєднання архетипу, кітчу та наративного містицизму.

Mark Ryden’sYakalina Secrets представляють роботи з двох виставок художника, організованих у співпраці з Еммануелем Перротіном і галереєю Kasmin: «Секрети тварин» у Парижі та «Якаліна 9» у Токіо.

Передмова Такаші Муракамі

Про автора:

Поєднуючи теми поп-культури з технікою, що нагадує старих майстрів, Марк Райден створив унікальний стиль, який стирає традиційні межі між високим і низьким мистецтвом. Його роботи вперше привернули увагу в 1990-х роках, коли він започаткував новий жанр живопису, «поп-сюрреалізм», потягнувши за собою безліч послідовників. Райден перевершив початкові сюрреалістичні стратегії, обираючи теми, наповнені культурним відтінком.

The first major U.S. monograph in ten years on Murakami is the definitive survey of the paintings of one of today’s most influential artists.

Takashi Murakami (b. 1962), one of contemporary art’s most widely recognized exponents, receives a long-awaited critical consideration in this important volume. Accompanying the first retrospective exhibition devoted solely to Murakami’s paintings, this book traces Murakami’s career from his earliest training to his current studio practice.

Where other books address the commercial aspects of Murakami’s work, this is the first serious survey of his work as a painter. Through essays and illustrations — many previously unpublished — it explores the artist’s relationship to the tradition of Japanese painting and his facility in straddling high and low, ancient and modern, Eastern and Western, commercial and high art. New texts address Murakami’s output in the context of postwar Japan, situating the artist in relation to folklore, traditional Japanese painting, the Tokyo art scene in the 1980s and 1990s, and the threat of nuclear annihilation. This richly illustrated volume also includes a detailed biography and exhibition history. Takashi Murakami is a true essential for collectors and fans alike.

About the Authors:

Madeleine Grynsztejn is the Pritzker Director and Michael Darling is the James W. Alsdorf Chief Curator of the Museum of Contemporary Art, Chicago. Michael Dylan Foster is associate professor at Indiana University at Bloomington. Chelsea Foxwell is assistant professor at the University of Chicago. Reuben Keehan is curator at Queensland Art Gallery/Gallery of Modern Art in Brisbane, Australia. Akira Mizuta Lippit is professor and chair at the University of Southern California Dornsife College. Nobuo Tsuji is an independent scholar, author, and authority on Japanese aesthetics.

_________

Пролистать книгу Takashi Murakami: The Octopus Eats Its Own Leg

Найглибший та найповніший огляд життя та кар'єри одного з першопрохідців покоління графіті.

Сформувавши свій графічний стиль, малюючи підземні переходи в Нью-Йорку наприкінці 1970-х років, Футура був серед перших графіті-художників, чиї роботи були представлені в сучасних галереях на початку 1980-х років, де його картини ділили простір з роботами Кіта Харінга, Жана-Мішеля Баскія та Кенні Шарфа. Оскільки комерціалізація вуличної культури в 1990-х роках надихала на співпрацю з модними та лайфстайл-брендами, роботи Футури рухалися до більш вишуканого вираження його абстрактного стилю графіті. Замовлення від брендів, що визначали епоху, таких як A Bathing Ape, Stüssy, Supreme та Mo' Wax, призвели до того, що його роботи були канонізовані як елементарний компонент вуличної естетики.

Тут, серед ніколи раніше не публікованих репродукцій ранніх картин та малюнків, зібрано архів особистих фотографій та ефемерних матеріалів, який показує, наскільки невід'ємною частиною Футури був в еволюції вуличного мистецтва та культури. Прокладена через понад сорок років роботи та інтерв'ю з ключовими гравцями кар'єри Футури, ця книга є одночасно вичерпною монографією легенди сучасного мистецтва та незамінним розділом в історії графіті.

Про автора:

Футура — вуличний художник, який народився та виріс у Нью-Йорку. Його кар'єра розпочалася в 1970-х роках під назвою Futura 2000; за десятиліття, що минули, його творчість розширилася від вагонів метро до образотворчого мистецтва та комерційної співпраці з такими брендами, як Nike, Supreme, Undercover та Virgil Abloh. Він живе та працює в Брукліні, Нью-Йорк.

________

Погортати книгу Futura: The Artist's Monograph

A comprehensive volume — overseen by the artist himself — on one of the most renowned living artists today, Takashi Murakami. 

Takashi Murakami is celebrated the world over for his deft blurring of high and low art. In this volume, accompanying a major exhibition of his work and the first in the Middle East, readers are immersed in the unique way Murakami channels the ecstasy and anxiety of contemporary culture. Conceived by the artist as a self-portrait in the guise of a cartoon, Murakami – Ego illuminates the role of the artist as a cipher and critic of pop phenomena as well as a mirror of global networks of consumerism, interpretation, and exchange. 

The book features some of the artist’s most celebrated series, including Kaikai Kiki Lots of Faces and Pom and Me. Murakami has conceived of the exhibition itself as a work of art, creating new modes of display that include sculptural pedestals with digital animation, a circus tent that doubles as an indoor cinema, and an impressive 300-foot-long painting, all of which are featured in the book. In addition to an interview by curator Massimiliano Gioni, Murakami will contribute writings on various works.

About the Author:

Takashi Murakami has become recognized as one of the most prominent contemporary artists of his time. His work has been featured in numerous solo exhibitions at museums and art institutions throughout the world. Recent shows include the travelling retrospective ©MURAKAMI and the Château de Versailles’s solo exhibition of his works on the palace grounds. Massimiliano Gioni is the associate director and director of exhibitions for the New Museum in New York and the curator of the exhibition Murakami – Ego for the Qatar Museums Authority.

_____________

>Пролистать книгу Murakami: Ego на сайте издательства.

Takashi Murakami’s irreverent, pop culture-infused art has made him one of the most recognized Japanese artists today. His bright, contemporary boisterousness, however, belies his deep scholarship and engagement with traditional Japanese art.

Takashi Murakami: Lineage of Eccentrics presents key examples of Murakami’s work alongside a rich selection of Japanese masterpieces spanning several centuries and arranged here according to concepts laid out by his mentor and foil, leading Japanese art historian Nobuo Tsuji. Beautifully illustrated with Tsuji’s selections from the pre-eminent Japanese art collection at the Museum of Fine Arts, Boston, as well as some of Murakami’s best-known works of painting and sculpture, the combination of old and new in this groundbreaking volume enriches our understanding of each, and ultimately shows us how contemporary art can be seen as part of a continuum or lineage.

About the Author:

Takashi Murakami has become recognized as one of the most prominent contemporary artists of his time. His work has been featured in numerous solo exhibitions at museums and art institutions throughout the world. Recent shows include the travelling retrospective ©MURAKAMI and the Château de Versailles’s solo exhibition of his works on the palace grounds. Massimiliano Gioni is the associate director and director of exhibitions for the New Museum in New York and the curator of the exhibition Murakami – Ego for the Qatar Museums Authority.